《春》是意大利画家桑德罗·波提切利于1481年至1482年间创作的一幅木板蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
这幅作品取材于罗马神话，画家按照诗人波利齐安诺的诗进行创作。画中描绘了在清晨幽静的桔林草地上，遍地鲜花盛开的场景。画面中间是略带愁容的爱与美之神维纳斯，她正以闲散优雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。
在维纳斯的左边，分别是花神芙罗拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤罗斯。西风神正鼓着腮帮子追逐着森林女神克罗莉丝，克罗莉丝在被追逐的过程中口中溢出鲜艳的花朵，她最终化身为花神芙罗拉。这一情节暗示了大自然中春天的到来和生命的循环与变化。
在维纳斯的右边，是动人的美惠三女神阿格莱西、塞莱亚和攸美罗西尼。她们身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。
画面左端站着神使墨丘利（希腊神话中的“赫尔墨斯”），他手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，好似点化万物的使者，给大地带来春的信息。而在维纳斯的头顶上方，飞翔着小爱神丘比特，蒙着双眼的他即将射出爱情金箭，箭头恰好对着美惠三女神，象征着爱情的降临。
从绘画技法来讲，《春》没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋彩画法。这种技法使得画面呈现出接近水彩画的纯净、透明效果，颜色形成坚硬而透明的一层，增强了华丽的装饰效果。
在构图上，波提切利采用了平面的装饰手法，将众多人物一横列排开，没有重叠与穿插。他根据人物在画中的不同作用，安排了恰当的动作，使画面具有节奏感。作为主角的维纳斯所处位置比其他人稍后一点，人物的形体美借助线条得以体现，十分流畅。
《春》这幅作品展示了充满春之欢欣的众神形象，体现出画家秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条以及细润恬淡的诗意风格。尽管是一幅神话作品，但它沿袭了一些宗教画的传统，比如环绕爱与美之神维纳斯的植物形成自然拱形，容易让人联想到圣母画。画家通过对众神的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意，以及爱与美的主题。同时，在那些庄重而自信的形象里，也埋藏着画家内心深处一种无名的忧伤。
《春》是早期文艺复兴的代表作品之一，它的艺术成就影响了数代艺术家，其精致的布料和笔触、高超的绘画技法、极具美感的人体以及颇具挑战性的构图，都展现了波提切利天才的艺术水准。它不仅是一幅描绘春天的美丽画作，更是对人性、爱与美的赞歌。
波提切利在这幅画中精心雕琢了170多个品种、共计500多朵花，可以堪称“花的百科全书”。每一朵花都细腻完美，为整个画面增添了丰富的色彩和生机。
在后世的影响方面，19世纪中叶，《春》在英国展示时，一群艺术家敏锐地察觉到画中的哀愁，其画风被后来者模仿。20世纪后，《春》开始大放光彩，画中的人物被肢解抽象出来，出现在明信片上。1995年，摩纳哥还以《春》为背景，发行了小全张艺术邮票，纪念波提切利诞辰550周年，邮票画面取自《春》中的三美神画像。
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